每天练习作品前先让脑子放空、肌能练习、作品练习（困难片段练习、主题段落练习、经过句练习等），也有很多钢琴家练习作品前不进行单独的肌能训练，而是从作品中获得技能的训练，如：巴伦博伊姆。教师每周给学生提出的教学重点需要突出，究竟要解决什么问题需要着重在课堂上进行讲解，要讲细；要教会学生自己练习的时候怎样练习，教师可以给学生分享自己或其他学生的高效练琴办法，让学生借鉴。笔者从不认为刻苦的学生会变得优秀，反而是才能一般的表现。

     学钢琴的目的是什么呢？笔者认为是训练脑子。所以笔者不赞成年龄小的孩子主要靠模仿学习这种教学思路。据笔者观察，小孩最难稳定的是速度的统一，如果教师在学生没完全完成作品前就给学生听作品，将是很麻烦的。

    训练脑子可以从让学生编排指法开始入手，通过编排指法让学生从小学会逻辑思考，弹的有逻辑是演奏家毕生追求的东西。

    训练脑子最好让学生弹“净谱”，放手让学生大胆去做音乐；笔者认为：音乐处理这个环节，教师需要宏观地给学生讲音乐逻辑，而不是断章取义地说此处强或弱；作为教师，最好少在学生脑子里去故意刻上一些所谓约定俗成的演奏束缚和自己的想法，少一些教师和影像资料的影子学生的后劲才足。

     笔者带的钢琴学生不多，但成为笔者的学生必须具备一项本领，一周不能低于5至10条的简单作品背谱上课。上课不能熟练的背谱，上课教什么呢？帮学生识谱吗？作为教师，恐怕也不希望上课做陪练。

笔者推荐两种背谱：图片式背谱和音乐形象背谱。

     笔者常常和考生说，专业音乐学院与其他院校的最大区别就在于严谨二字。教师要从一开始就要给学生树立严谨的学习态度，一就是一，绝不可以是一点一或者零点九！拿个最简单的举例来说，四分音符、八分音符、十六分音符是有本质区别的，在实际练习中，有多少学生是真正弹准的呢？有多少老师在这么要求呢？再举例：如果作品最后一小节是2拍，学生数拍应该数几拍呢？教师讲的明确和严谨是学生具备严谨学习态度的首要条件，没有严谨的演奏，学生就永远没有走进专业的门。

     笔者常常发现很多琴童弹琴时，手臂的动作像天女、身体动作像大师、面部表情很夸张，钢琴演奏虽然是表演专业，但别忘记：钢琴表演是用琴声征服观众，而不是夸张的肢体语言，不要一说到表演都误以为是影视表演，如果某天你是给一群盲人演奏，你的动作再有魅力他们也 看不见！没有诚恳的与作曲家对话、与观众交流，很难成为钢琴表演艺术。

关于读谱习惯培养等，就不再啰嗦了。

衢州唯一一家高考前不用去外地集训     能硬碰硬考入专业音乐学院的培训机构